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品味經典:不老時光里的10張流行音樂發燒碟

巴魯影音2019-06-19 23:53:00

流行的盡頭,要么是爛到無聲,要么是經典不老。時間是公正的,在它這條河流里傳唱過的聲音不下千萬,然而大部分都已經隨風飄逝,留下的,是值得我們細細品味。

一首傳唱至今的流行音樂,不單單包括一些主觀的認知,更多還在于其制作的用心。今天,小編與大家分享十張不老的流行音樂示范碟,讓我們在蓬勃的情感里享受那高品質的錄音。如果您剛好有一套滿意的音響,那就讓我們在沉醉音樂之美的同時品味音響之美。


1.深陷迷霧,往事如煙:《Famous Blue Raincoat》(藍雨衣)
發行:RCA
編號:258418-222
時間:1987年
演唱:Jennifer Warnes
評鑒:TAS最佳錄音

《藍雨衣》作為一張經典暢銷發燒碟,其不但內容獨到,錄音也是迷人而又特別。以一封信的形式,娓娓道來一段往事。紐約十二月的喧鬧大街,遠走他鄉的朋友,生命中放不下的女人等,都在珍尼弗的歌聲如同迷霧彌漫,時光在暗中悄然移換,雨中的藍色背影,終將會隨著最后一班巴士離去。典雅輕靈而又具有流動感的嗓音令人深陷,如果在深夜輕輕響起,流逝的一切就又回到眼前。

在發燒友中,這張《藍雨衣》享有崇高的地位,被譽為女聲中的碟皇,達到了人手一張的普及程度。由于碟中曲目旋律并非瑯瑯上口,在流行界中的知名度不高。但是,發燒天書中的最佳錄音怎能沒有誘惑力?一套音樂味道濃郁的Hi-Fi音響會讓你更容易體會到它的好處,珍尼弗那磁性、充沛、靚絕的歌喉,會像迷霧一般,讓你深陷其中、找不到出路。想知道音樂中毒是什么感覺就來體驗《藍雨衣》

吧。


2.模擬錄音巔峰:《Belafonte at Carnegie Hall》(比拉芳提在卡內基大廳)
發行:RCA
編號:60062R
時間:1959年
演唱:Harry Belafonte
評鑒:TAS榜單唱片,CD圣經上榜天碟

作為音響發燒友們爭相傳頌的測試人聲定位的經典之作、音響認知的重要一環,《比拉芳提在卡內基大廳》是現場演唱專輯的最佳范本。1959年,齊名貓王的即興之王比拉芳提在47人編制的大樂團伴奏之下,于卡內基音樂廳展現其南方民歌、世界民謠及加勒比海風情的畢生名曲,以精湛的演出征服了紐約。現場實況錄音專輯在公告牌上停留了三年多,被公認為是優秀現場演唱的范本之一。同時,此錄音是標志著模擬錄音時代最高成就的發燒經典,沒有它的音響、音樂發燒友,一生的音響認知終究將欠缺重要的一環。

比拉芳提嗓音中氣十足,嘹亮渾厚。《塞爾維》會讓你知道什么叫蕩氣回腸,悲而不頹,《咕咕叫的鴿子》里長達17秒的高音延長滴水不漏,全場觀眾至終保持高漲的參與度。RCA兩大發燒錄音師之一的鮑勃.辛普森當日直如神靈附體,找到擺放麥克風的最佳位置,盡收舞臺上演員們的藝術“精髓”和動靜細節。卡耐基大廳最好的現場錄音不只是古典音樂,還有永遠的比拉芳提。


3.人手一張,溫暖你心:《Warm Your Heart》(溫暖你的心)
發行:A&M
編號:49 08352(XRCD版)
時間:1991年
演唱:Aaron Neville
評鑒:CD圣經上榜天碟

被稱為“大粒墨” 的美國黑人歌手奈維爾天賦一把圓潤細滑的陰柔嗓子,與他粗獷豪壯的外表形成強烈的反差。正如這張專輯名稱《溫暖你的心》那樣,他為所有心中已沒有歌聲與快樂的人、所有感到孤獨無助的人歌唱,努力用歌聲安撫他們,減輕他們的痛苦,給予他們勇氣,溫暖他們傷痛失望的心。

本專輯富有特色的人聲與伴奏音效都有無可匹敵的質感和保真度。高低頻均處理得洽到好處,大部分曲目有極其豐富,不乏彈性的低頻,而且決不混濁,作為測試它主要考驗音箱的音色和音準。《CD圣經》對它錄音的評價:人聲與樂器具有無敵的質感和象真度,而高低頻也處理得恰到好處,此碟大部分樂曲皆有豐滿低頻襯底,有時敲擊樂器更具震撼性。基于Hi-Fi的緣故,所有發燒友都應該擁有它。

4.水晶音符,伴我入夢:《The Weaving》 (織夢)
發行:Etherean Music
編號:EMCD 71022
時間:1993年
演唱:Denean
評鑒:熱門金碟,冥想之最

此碟是一張極其典型、優秀的New Age音樂唱片。它以人類的和平、自由和真誠為訴求,表達了生活步調變異極快的現代人對原始、自然乃至宇宙的崇高敬意。整張碟的音樂,絕大多數都以具有天籟般音色的甜美人聲來伴隨和引導電子化的旋律行進。隨著縹緲輕盈的旋律襲過耳際,讓人在不知不覺中感染到那份神游冥虛的美感。

制作者企圖使音樂營造出超脫現實的聽覺趣味和夢幻般的視覺意識,極具巧思,啟用了DAAD的方式來制作此碟。其中的樂器部分全部采用數碼方式來錄制,以確保一塵不染的純凈背景,尤其是電子樂器,更是以光纖接口將數字信號直入母帶,難怪透明如水晶般的音符汨汨而出,只見旋律在空中漫漫飛舞,宛如靈翼彩光一般奪目而毫無瑕疵。為了不破壞人聲的溫柔自然的氣質,吟唱和和聲部分被采用了模擬方式來錄制。當然,最后的母帶剪輯工序也以模擬方式來完成。經過了所有這一切,要想此碟不Hi-Fi、不柔順悅耳都很難。

5.最流行的Hi-Fi:《Love Over Gold》(情比金堅)
發行:Mercury
編號:Vertigo 800 088-2
時間:1996年
樂隊:Dire Straits
評鑒:CD圣經流行音樂榜

不知道是偉大時代鑄就偉大樂隊,還是偉大的樂隊成就偉大的時代。逆流于充滿商業味道的音樂洪流之中,我們不禁懷念那個精品不絕,大師云集的年代:The Beatles、Queen、Nirvana、Guns N'Roses……還有藝術搖滾的傳奇樂隊——Dire Straits,主唱Mark Knophler深厚的文學造詣以及其精深的吉他演奏技巧被譽為搖滾抒情詩人。

這是流行曲史上最Hi-Fi,同時可聽性又最高作品之一,其不朽地位可與《Dark Side of the Moon》相提并論,就算不聽流行曲的朋友,也會被此碟超凡的動態與像真度至高的電吉他和人聲所吸引。像《Telegraph Road》和《Private Investigation》可稱偉大的Hi-Fi杰作,此碟證明,擁有高級音響體系而不聽流行曲者,死而有憾。冷得清淡而不凄楚,冷得高遠而不刺骨,這就是恐怖海峽的抒情。

6.陽光海岸,迷醉之聲:《酒紅色的心》
發行:Fun House
編號:FHCF-2447
時間:1999年
演唱:玉置浩二
評鑒:CD圣經上榜天碟,天價名碟

“安全地帶”的靈魂主音玉置浩二,擁有一把細膩情深的聲線,他發自靈魂深處的歌聲不時流露出真摯的感情。碟片封面的他一個人倚在候車廳的長凳上,一把裝有吉他的琴盒斜靠在他身旁,這可謂是經典。這張碟的歌曲是玉置浩二以Unplugged形式重新演譯“安全地帶”時期最浪漫的歌曲,包括:《戀愛預感》、《To Me》、《Friend》及《酒紅色的心》等膾炙人口的金曲,令人回味無窮。

最讓人喜歡此碟在音樂氛圍上的把握。這種氣氛不是指那種靠突出某件樂器的演奏技巧所制造出的一種意境,因為這種技術化的感覺畢竟我們可以從許多的爵士和環境音樂里找到。而我所說的氣氛是指那種樂器與樂器、樂器與人聲、樂器與作品本身的合諧感,而這一切更因為玉置浩二有對吉它、貝司、鼓和打擊類各種樂器親歷親為的能力有關。錄音師強調了玉置的人聲,他的呼吸,吞吐,咬字等細節一一可聞,人聲強烈的質感與厚潤的喉底卻散發出一種魅力,伴奏的樂器亦錄得非常Hi-Fi,吉他聲通透鮮明,鼓聲沉重夠力。

7.最悠長的薩克斯風:《Kenny G Live》(肯尼基的現場音樂會)
發行:Arista
編號:ARCD-8613
時間:1989年
演奏:Kenny G

這是一張絕對的示范級錄音,不但Saxophone的音色靚到絕,現場效果也屬千中無一,是足以跟Carnegie Hall頂級live錄音一較高下的超卓Hi-Fi錄音制作。全部錄音都充滿生氣,令人投入,這一次是Kenny G個人最佳的一次,每每表現他的“長氣神功”,令人嘆服,這也是最佳爵士樂錄音之一。

不但樂曲的旋律優美,而且錄音亦極之出色,無論是Alto Saxophone抑或Tenor Saxophone的質感,都錄得異常出色。發燒友常以track 1來試器材的弱音再生能力,那支被Kenny G 吹到會拐彎的Alto Saxophone,在2分3秒后的25秒演奏片段,可測試器材的分析力。如果你的器材夠量,將可感受到其中的微妙變化。而track 10的Songbird的質感收錄得最為出色,金屬質感表露無遺,偶爾的一兩下低頻亦異常嚇人。

8.水中之花,月中天仙:《Watermark》(水印)
發行:WEA
編號:246006-2
時間: 1988年
演唱: Enya
評鑒:TAS榜單,CD圣經榜單

恩雅1988年的大碟《水印》可謂說是取得了劃時代的成功,它打響了恩雅的國際知名度。此碟的歌曲特色,是氣氛與意象的傳達,《水印》的文字風格具有詩意,卻也因而顯得有些含糊曖昧,只能由不斷出現的“水”的意象來構想質感,同名單曲 《watermark》在寧靜有致的鋼琴聲中,一波波人聲襲來,彷佛平靜的水面,泛起一波波漣漪,襲襲的微風,吹拂過一望無際的水面。

恩雅的作品可稱自成一格,樂曲之中采用了大量的低頻樂器,她自己有時獨唱,有時合唱(用Synthesuzer將自己的聲音重疊)營造出一種如幻如真,如詩如畫的氣氛。說到錄音,喜愛低頻的朋友正得其所哉,低音提琴和管風琴都錄得質量俱佳,人聲則錄到不食人間煙火的仙子之味。

9.老情歌的浪漫年代:《Crazy》(癡迷)
發行:Columbia
編號:474 738-2
時間:1984年
演唱:Julio Iglesias
評鑒:吉尼斯上榜

情歌因他才浪漫。他永恒的情歌,是全球兩億五千萬有情人的浪漫語言,是專屬浪漫的代名詞,他就是上個世紀叱詫流行樂壇的情歌王子胡里奧。在1984年的經典專輯《癡迷》之后,胡里奧再也沒有發表過一張英文專輯。一點瘋狂,帶著流行,又有點爵士,還有點浪漫。這是陷入情網,為一個人瘋狂時可以細細品味的曲調。

充滿磁性的歌聲一下子就深深地吸引了耳朵,真切的演唱使人放佛想起了戀人間那深情的眼睛,當然,也像胡里奧在耳邊低低訴說癡迷的情感。異國風情的浪漫歌曲,不論他是以英文、西班牙文或葡萄牙文演唱,其中的感人魅力皆是無與倫比的,浪漫城市馬德里的情歌圣手早已建立了一個跨越語言,范圍廣闊的音樂國度。

10.迷幻之聲,哲思凸顯:《The Dark Side of the Moon》(月之暗面)
發行:Mobile Fidelity
編號:UDCD517
時間:1973年
演唱:Pink Floyd
評鑒:滾石雜志百張史上最具革命性的專輯,Billboard榜停留735周的空前絕后的歷史記錄,TAS雜志的超級榜單

《月之暗面》是英國前衛搖滾樂團平克·弗洛伊德的第9張錄音室專輯,可以說是該樂團最成功的作品,并常被當作此類音樂的代表作。但1968年樂隊創始人及主創作者巴雷特離開后,樂隊標志性的長篇器樂段落也隨之慢慢消逝。本專輯的主題包括沖突、貪婪、時間流逝和精神疾病,應該是受巴雷特惡化的精神狀況啟發,不安、瘋亂、恐懼描述和無盡的幻想空間構成了一個恢宏而極富內涵的音樂畫面。

唱片的音響效果也十分出色,僅唱片開頭的心跳聲有多沉才合適就不知考倒了多少音響師。《Speak To Me》中直透人心的鼓聲,《On the Run》中的迎面而來的奔跑聲和心跳聲所制造出的緊迫感,飛機起飛的轟鳴聲,《Time》中的一片鐘聲齊鳴,以及其后的那一段沁人肺腑的鼓聲,《Money》中收銀機的硬幣聲,《The Great Gig In The Sky》中那聲嘶力竭的吶喊等等,這些都是發燒友們津津熱道的話題,其驚人的音效在這里也不多提了。即使你不是搖滾迷,單就該專輯的音響效果,也應該去收藏一張。

結語:容顏會老,聲音會老,身體也會老,沒有什么能挨過時間,一切都終將消逝,只有陪伴我們的歌聲不會老,不會離去。

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